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醉墨——盧右夫書畫展淄博第二季

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主辦：淄博古陶瓷收藏協會　淄博文昌古陶瓷博物館

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地點：淄博高新區政通路大紅門美術館

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時間：6月14日上午10時

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策展人：賈斌　袁偉明

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盧右夫

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　　盧右夫藝術簡歷

　　盧右夫， 原名：盧一琤， 1960年生于北京，畢業于中央工藝美術學院（清華美術學院）。
　　吳冠中藝術研究中心 研究員。
　　九三學社社員。
　　就讀的年代，慶幸諸多大師都在，張仃，龐薰琹，吳冠中，白雪石，范曾，宋滌。得益于他們的　　教誨。喜愛水墨，陶醉其中。
　　旅歐22年來一直致力于傳播中國傳統書畫之美。

　　現供職于：

　　匈牙利國立美術學院 教授 ；
　　德國巴登藝術設計學院 教授；
　　法國尼斯伊娃畫廊特約畫家 ；
　　奧地利維也納畫廊特約畫家；
　　歐洲聯合商報美術特約供稿人。
　　多次參加國際畫展和個人展：匈牙利布達佩斯國際畫廊展，比利時國際畫展，法國里昂水墨展，法國米羅畫廊年展，德國柏林國際展，奧地利國家畫廊展等。
　　網址：http://www.luyoufu.cn/ 微信號：luyoufu010

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金秋

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醉美

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勁風圖

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黃河圖

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戲春圖　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戲夏圖

戲秋圖　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戲冬圖

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　　 2013年的10月11日——15日，“旅歐畫家盧右夫——淄博書畫展”在淄博開元文化大世界舉行，短短幾天的時間，所展60余幅作品全部被有獨到眼光的收藏家搶購一空，預訂的作品達到了26幅，刷新了旅外畫家回國第一次辦展的新紀錄。盧右夫自中央工藝美術學院（清華美術學院）畢業后，旅居歐洲20多年，先后被聘為匈牙利國立美術學院教授，德國巴登藝術設計學院教授， 一直致力于中國水墨的研究和傳播。淄博作為中國書畫交易的云集之地，吸引了全國各地名家前來辦展，盧右夫的國畫作品之所以受到藏家青睞，與其說與他的科班出身有關，倒不如說他中西方相結合的山水畫創作給人耳目一新的美感。無怪乎一位資深藏家斷言：“我看好盧右夫教授的作品，他現在雖然在國內還沒有多大的名氣，但吳冠中藝術研究中心研究員的身份，沒有較高的藝術水準是通不過的。國外看中的是藝術水平，不看什么名頭，盧右夫擔任匈牙利國立美術學院教授、德國巴登藝術設計學院教授，這本身就是他藝術水平的映射。除卻這些名頭，單看他的作品也是不錯的，他用油畫的色彩和透視效果來表達中國水墨的意境，而且還結合得那么好，不是一般的畫家所能駕馭的，有他老師吳冠中的風格在里面。你看這色彩，這線條，這意境，一個字‘美’?！?br />　　響亮色彩的和諧旋律
　　書畫家中不乏諳詩者，但有音樂鑒賞修養的，明顯比懂詩得少。筆者欣賞盧右夫筆下的山水畫時，常常被他畫面中鮮活色彩的張力所感染，引起一種強烈的音樂共鳴。比如，看他的《醉秋》作品，那層層疊疊、深深淺淺的金黃色彩，仿佛秋風的律動，神奇地將叢林盡染的過程生動地、有層次地表達出來，觀賞畫面時，耳畔似乎響起理查德《秋日的思語》那動人的旋律，那種“一夜秋風過，滿目紅葉詩”的律動是一種極美妙的藝術通感。畫是看的，從盧右夫的畫中卻可以聽到音響（氣韻）的流動，畫中有樂，不啻一曲“聽得見”的樂章。
　　其實，凡大師級人物都是愛好音樂的高手。達芬奇愛好音樂，畫中有樂，君不見，蒙娜麗莎之笑容傳遞出仙樂般的力量，神秘的笑猶如飄忽之旋律。此乃賞畫而聞樂是也。借用佛家所說的“耳中見色，眼里聞聲”，音樂鑒賞可用心眼來看，書畫鑒賞就可用心耳來“聽”，凡是耐“看”的音樂和動聽的“繪畫”，皆堪稱精品。書畫本身是靜態的、無聲的藝術，書畫佳作中的線條和色彩卻能“動”而“奏”之，美術評論也不乏“響亮的色彩”、“旋律般跌宕起伏的色彩組合”之類的通感用語。油畫大師梵高非常注重色彩，曾學習過鋼琴，力求顏色與聲音的契合，其一幅又一幅的《向日葵》，以強烈的色彩張力直抵人心，觀者儼如聽到一首首不同凡響、聲情激越的變奏曲。而盧右夫的新作《收獲的田野》，夕陽西下，晚霞滿天，收割后的田野空曠無邊，田野寂靜，畫面上似乎有悠揚的牧笛聲在曠野回蕩……
　　繪畫藝術可憑視覺形式傳達音律的效果，是因為線條有節奏、色彩有音階，圖形有樂感。浪漫畫派大師德拉克羅瓦曾說“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著”。我們從吳冠中的作品中，似乎可以聽聞悅耳動人的江南絲竹聲。而從盧右夫的《醉秋》中，則可以聽到秋風的呢喃、秋葉的私語、秋風與秋葉的合奏。他不愧是個弄色的高手，能調動起我們眼、耳、鼻的所有感官，給人以豐富的藝術美感和聯想。
　　油畫效果的筆墨詩意
　　中國畫歷來追求精神層面的藝術創作，“詩中有畫，畫中有詩”也成為眾所周知的中國畫獨特的藝術表現形式。當中國畫以水暈墨彰顯效果去傳達山川之神韻時，西方畫家卻用繽紛色彩去再現自然景象的逼真性。旅居歐洲多年的盧右夫，恰恰融匯了東西方藝術的精華，綜其精要就是：用油畫般的效果再現中國畫的筆墨詩意。
　　“詩有有畫，畫有有詩”是宋朝名家蘇東坡提出的理論學說?！霸娗楫嬕狻钡拈_山鼻祖是唐朝的大詩人王維。蘇軾曾給予王維這樣一個評價:“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@句話應是對他藝術意境，一種由有限到無限的超越美的概括。王維，字摩詰，他不僅是公認的詩佛，也是文人畫的南山之宗（錢鍾書稱他為盛唐畫壇第一把交椅）并且精通音律，是少有的全才。
　　“畫中有詩”就是指繪畫也有詩的韻味，使詩情和畫面融合在一起，通過繪畫形象所表達的，不僅是視覺看到的景色人物，而且還是視覺無法看到，卻可以感受到，感悟到的東西，也就是從有限的繪畫中感悟到無窮的意蘊。如：《終南山》運用中國山水畫獨特的移動、視點透視法，以精心的構圖，簡練的線條，成功地表現出高遠、平遠、深遠的山水景象。董其昌《畫旨》說，“畫中詩”惟王維得之，到了元代，黃公望得之，因題六言詩，曰‘詩在大癡畫前，畫在大癡詩外。恰要三百余年，翻身出世作怪?！?。唐人舒元輿作《桃源圖記》：“煙嵐草木，如帶香氣，熟視詳玩，自覺骨戛青玉，身入境中?！睍嫺呤譄o不是畫幅富有意蘊、情韻，意境深遂高遠，耐人尋味，俗語所說很有“書卷氣”，便是指“畫中有詩”的意思。
　　盧右夫的作品便是“畫中有詩”的杰出代表，他比“畫中有詩”還要更進一步，吸收了西方油畫清晰的透視效果，使觀者產生無窮無盡的藝術聯想。比如他的《冬日暖陽》：厚厚的冬雪中，有幾株臨水而生的老樹樁，老樹樁新生出茂密的枝條，曼妙的枝條和枝條的倒影用深淡不一的線條來展示……整個畫面只用了黑白兩種顏色，但并不讓人感覺單調，相反，甚至讓人看到了溪水的流動、春雪在暖陽照射下的靜謐之美?？吹竭@幅畫，讓人不禁想起“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩句。他的《醉美》，整個畫面雖然只有一棵樹，但龐大枝椏的自然線條形態與葉子的濃密結合在一起，卻有油畫般的厚重效果，一棵樹的頂天立地躍然而生，讓人不由自主地想到樹下的大地以及樹所表現的意境，更讓人想起詩人舒婷筆下的《致橡樹》，可以作為一種樹的意向，又可以理解為一種精神。
　　盧右夫的作品中，沒有名山大川的描述，更沒有雷同之作，他的每一件作品，都是獨一無二的。曾有一位藏家看中了他的《冬日暖陽》，想讓他再畫一張，盧右夫婉拒：“同一題材，我一般不畫第二次，所以，不可能創作出同樣的作品?！边@樣對純藝術的追求，使他遠離了所謂“商品畫”所帶來的雷同及匠氣，他強調藝術的感覺，他說：“人只有詩意地棲居在這片大地上，才能創作出純藝術的東西?！笔堑?，唯有彰顯了詩意的情懷，才能遠離平庸，才能使觀者擁有更美好的想像空間和人文情懷。
　　反觀當下，無數成名或當紅畫家，由于受市場利益的驅動和功利的誘惑，他們出手的所謂作品，總是會分為“創作”與“行畫”來不同對待。這樣的畫法，拼的是“名頭”，玩的是“技巧”，經營的是畫外的工夫，創作主體已然心不在下焉，又何談以作品感動于人？
　　我們評論一幅畫的高下，掛在嘴邊常說的名詞就是“格調”與“意境”，高明的大家，都是詩、書、畫、意的全才，唯有胸懷大美，方能畫出大美之作，這也是盧右夫先生醉心于藝術的寫照吧。前不久，廖靜文女士（徐悲鴻夫人）看到了盧右夫先生的新作，欣然為他寫下了“盧右夫先生畫集——醉墨》，也許，在這位老人的心中，只有醉心于水墨的人，才能畫中如此醉人的畫作吧。

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